Presentación de "Cuentos al amor de la sal"

Hoy, jueves 23 a partir de las 20:00h, Pablo Auladell estará en la galería Biondetta de Madrid (C/Almagro, 30) con motivo de la presentación del libro de relatos Cuentos al amor de la sal.

Original de Pablo Auladell para Peiter, Peter y Peer...

Aquí les dejó mi último original adquirido. Se trata de una de las impresionantes ilustraciones realizadas por Pablo Auladell para el libro Peiter, Peter y Peer, y otros cuentos, de Andersen (ed. Anaya) – trabajo por el cual recibió el Segundo premio del Premio Nacional de ilustración en el año 2005.


La ilustración en concreto es una de las cuatro que embellecen el relato, “La Dríada” y sus medidas son de 19 x 11.5 cm.


Ni que decir tiene que los dibujos de Auladell son motivo más que suficiente para comprar el mencionado libro de Andersen editado por Anaya.

Espero les guste.

Jeff Jones, el olvidado

El sábado, mi amable cartero me entregó el paquete donde venía Spasm!, un tbo editado en los 70, encargado de recopilar un montón de historietas realizadas por Jeff Jones. Los más jovencitos del lugar desconocerán de quién estoy hablando, así que trataré de hacer un pequeño resumen, el cual no sé si servirá para aclarar la errática trayectoria de este artista.

Jeff Jones, nació el 10 de enero de 1944, en Atlanta, Georgia.
Aunque en un principio quería ser científico, terminó cambiando de idea y en el invierno de 1967 se desplazó a vivir a New York, con su esposa Louise (Simonson) y su hija, para buscar trabajo como dibujante de historietas.
Jones consiguió trabajos que apenas le daban dinero para mantener a su familia. Encargos para la editorial Gold Key -realizó historias para Flash Gordon, The Phanton y Mandrake - y también para las revistas Creepy, Eerie y Vampirella).
















Ese mismo año de 1967, Jones ilustró la cubierta y frontispicio de la novela de Edgar Rice Burroughs, I Am A Barbarian.


Por aquella época los editores de libros buscaban a artistas que tuvieran un estilo similar al del artista “Hot”del momento, Frank Frazetta, y aunque Jeff Jones disponía de un espectro más amplio que Frazetta, su semejanza de estilo llevo a éste a encargarse, en 1968, de ilustrar las portadas de multitud de libros. Jones ilustró en su primer año, desde libros de aventuras (Ámsterdam, de Nick Carter) hasta títulos premiados con el Pulitzer como, In This Our Life, de Ellen Glasgow.

Alternando su trabajo como ilustrador, Jones se adentró en otros aspectos del arte, como la escultura, realizando piezas de una gran belleza..

En 1972, Jeff reside en Woodstock, donde continúa realizando ilustraciones y dibujos para, Amazing Stories y Fantastic, así como para revistas de Ci-Fi y para el magazine Swank –en el cual realiza una tira que se mantiene activa durante siete meses -. Además de colaborar con historietas y portadas para la revista Psycho y para la DC Comics - a destacar las "irreverentes" portadas para Wonder Woman (WW 199 y 200).
Es durante esta época cuando su amigo Bernie Wrigthson le pide que se encargue de entintar alguno de sus trabajos, siendo la colaboración más conocida el número 92 de The House of Secrets – la primera aparición de La Cosa del Pantano.
Pero lo más destacable de ese año fue que en el número 22 de la revista National Lampoon (enero de 1972), Jones, comenzó una de sus obras más destacadas dentro del mundo del comic, Idyl.

Idyl es un compendio de “despropósitos”, es humor absurdo, negro y corrosivo - una marca de la cual podemos disfrutar en la gran mayoría de sus obras.
Jeff Jones pensaba pintar cada una de las entregas de la serie, pero descartó la idea al ver lo laborioso que sería su desarrollo y optó por realizarlas en blanco y negro.

En 1975 dejó su exilio en Woodstock para volver a New York y juntarse con Michael Kaluta, Barry Windsor-Smith y Bernie Wrightson, con los que formará, The Studio. La estancia en “el estudio” no fue un fluir de ideas ni un intercambio de influencias. Los cuatro artistas apenar coincidían. Cada uno dibujaba en horas opuestas al resto (Kaluta y Wrightson trabajaban por el día y Jones y Windsor-Smith, por la noche). Aún así, podríamos asegurar que todos cumplieron con su compromiso de superación, produciendo sus mejores obras hasta esa fecha - en el caso de Jones, la obra más destacada y famosa de este periodo es, sin lugar a dudas, Blind Narcissus.













Finalmente, en 1979, The Studio se disolvió y Jeffrey Jones volvió a Woodstock.














En 1981, crea para la revista Heavy Metal la “continuación” de Idyl bajo el título de I’m Age. Este es su último trabajo de peso dentro del mundo del comic.

A mediados de los 90, Jeff Jones decide cambiar de sexo pasando a llamarse Jeffrey Catherine Jones. Sigue viviendo en Woodstock, lugar en el que se ha mantenido en activo hasta el año 2002, año en el cual sufre una terrible crisis que le lleva a perder todos sus bienes y ser ingresada en un psiquiátrico. Para poder sufragar las perdidas, Jones pone a la venta gran cantidad de su material, desde apuntes hasta sus oleos más famosos.

Bibliografía Básica.

Cómics.

En 1973, Jeff Jones dedica a su esposa el cómic editado por Last Gasp Eco Funnies, "Spasm!". En el se recopilan historias realizadas entre 1970 y 1972. Algunas de estas historias fueron publicadas en la revista de Toutain, Zona 84.

En 1975, Blue Star, compila en un solo volumen en formato tabloide todas las planchas de "Idyl". En la actualidad no es demasiado difícil de adquirir este álbum, pero su precio suele ser desorbitado. En España, Idyl fue publicado en las páginas de la revista Tótem al igual que "I’m Age".

En diciembre de 1983 la editorial Pacific Cómics editó, "Ravens & Rainbows", recopilación de historias e ilustraciones de entre 1970 a 1972. Algunas ya aparecieron en "Spasm". Al igual que con la anterior recopilación, algunas de estas historias fueron publicadas en la revista Zona 84.

En 1993, dentro de la colección EROS de Fantagraphics, apareció, "Touch Jones". Esta recopilación recoge, en blanco y negro y con una reproducción penosa, la serie de historias publicadas originalmente a color en la revista "Swank Magazine" en 1972. La reproducción de este tebeo es horrorosa. En la gran mayoría de las planchas la línea está quebrada no haciendo justicia al bello trabajo de Jones. En España estas historias han ido apareciendo, a color, en las distintas publicaciones de Toutain.

Obra pictórica.

En 1979, Dragon’s Dream, edita un recopilatorio con las obras más destacadas de los componentes de “El Estudio” bajo el significativo título de The Studio.

En 1980, se publica por parte de Dragon’s Dream.su primera monografía bajo el título de Yesterday's Lily.

En 1994, Underwood Books, edita Age of Innocence, una exquisita recopilación de retratos de féminas.

En el año 2000, Vanguard, edita el Jeffrey Jones Sketchbook, una recopilación de bocetos de escaso interés para el fan medio.

En el 2002, aparece The Art of Jeffrey Jones, editado nuevamente por Underwood Books, y siendo hasta la fecha el libro recopilatorio de Jones más completo, barato y mejor editado de todos.

Enlaces de Interés.

Web Oficial de Jeffrey Jones

Blog dedicado a Jeffrey Jones

Entrevista realizada en Abril del 2004 a Jeffrey Jones

Información sobre Louise Simonson en Wikipedia

Información sobre la editorial Gold Key

Información sobre los magazines de la Warren

Web Oficial de Frank Frazetta

Información sobre National Lampoon

Información sobre "The Studio" en la web oficial de Barry Windsor-Smith

The Incomplete Bernie Wrightson Checklist

Web Oficial de Michale W. Kaluta

Blog No Oficial de Barry Windsor-Smith

Información sobre Heavy Metal Magazine


Un saludo

Los primeros TEBEOS de mí vida

Recuerdo con cierta claridad, y mucha nostalgia, alguno de los primeros tebeos que me compraron, recuerdo los Don Mickey, los Pulgarcito, los Mortadelo - con esa fotonovela que me tenía intrigadísimo - una historia sobre un extraterrestre con fotos en blanco y negro y que me leí a medias ya que no me podía permitir comprar la revista todas las semanas, los primeros SuperLópez, sólo me compré los 10 primeros, los Maziger Z, los de La Guerra de las Galaxias, los de 2001, un Spiderman con Rodador Nocturno y Daredevil de “artistas invitados”.

Recuerdo mi primer Asterix – Asterix y los Godos – y mi segundo, del cual no me gustó nada el dibujo - Asterix el Galo – y mi tercero – Asterix y Cleopatra. Mi primer Lucky Luke - Calamity Jane – y la lectura de algún Tintin, por aquel entonces me parecía muy aburrido, tenía mucho texto, con el tiempo he aprendido a valorarlo y ahora tengo todo el Tintin publicado. Pero volviendo a Asterix, por aquel entonces venía dentro de cada álbum una ficha para recibir información sobre las publicaciones de Grijalbo, así que yo rellené una y la envié, al cabo de unos meses recibí en casa un catálogo que resumía lo publicado y lo que serían las nuevas publicaciones. Periódicamente llegaba a casa información sobre Tebeos que no podía comprar, pero que me gustaría leer. Uno que siempre me atrajo y que nunca leí fue, Valerian, algo que acabo de remediar comprándome el primer integral que acaba de salir.
Pertenecer al club de Grijalbo tenía sus alicientes, además del mencionado catálogo recuerdo haber recibido el primer ejemplar de la revista que le montaron a Ibáñez cuando abandonó Bruguera, Guai!!, así se llamó al experimento. En otra de sus esperadas entregas el catálogo vino con, ahora no recuerdo si fue el primer número o el tercero de, Percival. Y así hasta que un buen día dejé de recibir información.

Más o menos por la misma época, entre los tebeos porno de mi hermano, sí, los que editaba Ediciones Zinco, encontré un número de La Espada Salvaje de Conan, el número uno para ser más exactos, con portada de Neal Adams, para ser más precisos. Ni que decir tiene que ese puñado de páginas cambió mi percepción de lo que habían sido los tebeos para mí hasta la fecha. Quedé maravillado, lo leía una y otra vez. La huella que dejó ese tebeos se tradujo en una norma de calidad sin sentido pero que a mi me valía. Yo alegaba que Conan el Bárbaro era una mierda, que Conan no molaba en color y que los dibujantes eran mucho peores que los de La Espada Salvaje, ¿No me digan que no les parece una opinión la mar de inocente y encantadora?
Con el tiempo mi opinión sobre Conan el Barbaro cambió, sucedió de la siguiente manera. Sería verano, yo iba con mi madre por el Pinar de Chamartín y nos topamos con un Kiosco. Busque algún tebeo que comprar, pero sólo vi medianamente interesante un número de Conan el Barbaro, el 68. Y pasó algo similar a lo que en su día ocurrió con aquel primer número de La Espada Salvaje. Bajo la portada que ilustraba la historia “El Dios Gris Pasa” – número tres de la edición americana – y conteniendo esta misma historia y parte de la anterior, “El Cubil de los Hombres-Bestia”, me encontré con la versión de Conan que definí como definitiva, la de Roy Thomas y Barry Smith. Leí el tebeo una y otra vez, la historia se volvía a repetir como sucedió años atrás, y en una de sus relecturas descubrí que necesitaba el número 67, ya que allí empezaba todo. Por aquel entonces Conan gozaba de una salud envidiable y la colección a color salía cada quince días, así que emprendí la búsqueda del número 67 por todos los Kioscos en un radio de 2 kilómetros de mi casa. Ni que decir tiene que lo encontré y lo disfruté, pero he de añadir que menos que el 68. Y pasó lo que tenía que pasar, necesitaba comprarme los 66 números anteriores.

En mi barrio, como casi en todos, había una tienda en la cual mi padre cambiaba sus novelas de Marcial Lafuente Estefanía, fue por casualidad que yo descubriera que también tenían tebeos de segunda mano para comprar y cambiar. Fue allí donde logré casi todos los números que me faltaban de Conan el Bárbaro. El resto de los números y otros muchos más tebeos los conseguí comprando, vendiendo y cambiando en los desaparecidos puestos de la Plaza de Castilla.

Como habrán podido adivinar yo no tenía constancia de la existencia de lo que hoy conocemos como librería especializada, vamos, una tienda de tebeos, algo que se remedió bien pronto, ya que en uno de los correos de Conan se publicitaba una nueva tienda, o no tan nueva, llamada Camelot y situada en el número 20 de la calle Gaztambide, el dueño de la misma no era otro que el Profesor Osuya, responsable del correo del bárbaro.

Camelot, la tienda de los Fanes de Conan y de los tipos con bigote tupido.

Recuerdo una visita en la que el Sr.Ayuso, alias Profesor Osuya, me dió la noticia “en exclusiva” de la subida de precios de Forum y para demostrarlo, se metió en la trastienda y saco el número 12 de Conan Rey, creo recordar que era el doce, claro, yo como friki de Conan por aquellos días me quedé loco, no por la subida no, sino pq ese tebeo tenía que aparecer dentro de 3 meses y este tipo ya lo tenía. Me puse a suplicarle que me lo vendiera, el insistía en que no podía venderlo antes de 3 meses y bla bla bla... Al final, acabe con el tebeo en la bolsa y más feliz que un regaliz, me podía leer el Conan Rey 12 antes que nadie y antes de tener los números 10 y 11, que todavía no habían salido

Camelot era un sitio curioso, una tienda de tebeos con moqueta, creo recordar que el suelo estaba enmoquetado, una tienda con apenas material atrasado y nada de material inglés, eso sí, mucho Conan, y gracias a esto yo completé mi colección de Conan, me compré algún Cimoc de la primera temporada, algún 1984, pero sobre todo Conan y el día de mi cumpleaños, me cortaban el pelo en una peluquería que había al lado y me podía comprar unos Super Conan, ¿Qué más puede desear un niño?

Con el tiempo a mis colecciones de Conan se añadieron, la Patrulla X y Dreadstar. Empecé a interesarme por el medio, por los autores, a distinguirlos, a diferenciarlos. Me convertí en un fan de los tebeos que no podía pasar sin ellos ni en las vacaciones de verano, recuerdo buscar algún sitio en la playa, en Málaga, donde poder comprar mis tebeos, aunque claro, eso también me pasaba con los Don Mickey cuando era más pequeño.

Ya en el instituto y gracias a un amigo, Antonio Lerma Castillo se llamaba, descubrí las revista, 1984, Cimoc y a nuevos autores, Fernández, Bernet, Corben, Ortiz, Tha, Moebius, y un largo etcétera. Fue por aquel entonces cuando alternaba mis visitas a los puestos de Plaza de Castilla con mis incursiones en Los Sótanos de Gran Vía 55.

En Los Sotanos, Discoplay, famosa y casi extinta tienda de discos, ocupaba la gran mayoría de los locales. Era curioso bajar a ese mundo, recuerdo que siempre que bajaba y durante muchos años, Peter Pank presidía la vitrina al pie de las escaleras, era como si nos estuviese esperando para darnos la bienvenida a su particular País de Nunca Jamás. Pasado Discoplay nos encontrábamos con Madrid Cómics, una tienda dividida en dos, una dedicada a tebeo Europeo y otra para los USA, eso era un sueño. A mí siempre me atendieron bien, es más, recuerdo llegar a la parte de los USA fuera de horario comercial y como el dependiente de aquella época - un tipo moreno, con gafas de pasta y aire despistado, siempre pegado a una maquina de escribir negra - me invitó a pasar, eso no ocurrió una sola vez, mientras no molestases tenías una tienda de tebeos sólo para ti. Era un tipo amable y supongo que a día de hoy lo seguirá siendo.Recuerdo que mis primeros americanos los compré en esa tienda - El Caballero Luna de Sienkiewicz, el Dreadstar, Grendel, Jonny Quest, incluso algún Conan de BWS. Los primeros Europeos también los compré en esa tienda, Moebius, Corben (este no es europeo, lo sé, pero entraba dentro del lote), Torpedo, los Cimoc, los 1984... Que gloriosos años.

Algún tiempo después, mudaron la tienda de americanos a la planta de arriba - se ganó en espacio, pero también en frialdad. Los dependientes, recuerdo dos, eran diferentes al anterior, al cual perdí la pista durante un tiempo. Tengo unos grandes recuerdos de aquella época, claro que es fácil, con 1000 pesetas, seis euro de los de ahora, te llevabas 14 tebeos ó 5 revistas y los americanos de “saldo” estaban a 100 pelas, se dice pronto. Repito, buenos años.

Antes de que Ediciones Zinco atacase con su nuevo rumbo editorial, ya saben, Miller, Moore… Dos o tres meses antes, decidí dejar de comprar tebeos por completo y vendí todo lo que tenía en mi poder esta entonces, todas las colecciones de Conan, todos los 1984, los 4 F de Byrne, todos los álbumes de Corben, los Dreadstar… Todo, vendí todo.
Ni que decir tiene que cuando vi por casualidad el número dos de “El Regreso del Señor de la Noche” no pude resistirme y lo compré, La historia se volvía a repetir, necesitaba el número uno, por casualidad, mientras buscaba de manera enfermiza el número uno “Del Señor de la Noche” tope con el primer número del Superman de Byrne… y lo compré. Allí me encontré con un listado de novedades las cuales fui comprando una a una… y así llegamos al día de hoy.

Actualmente creo que no piso una librería desde hace, no sé, ¿Seis meses? En la actualidad no compro ninguna colección de grapa y pocas colecciones regulares, se pueden contar con los dedos de una mano, ahora bien, he vuelto a reencontrarme con el álbum, con el tebeo europeo, he empezado a comprar originales de autores a los que siempre he admirado y estoy convencido que no creo que nunca deje de comprar tebeos.


“El Dios Gris Pasa” sigue siendo una de mis historias preferidas de Conan.

Un saludo

Memorias de un Salón

Hoy comienza, un año más, el Salón del Cómic de Madrid, y la verdad, cada año que pasa menos me interesa lo que ocurra en el mismo y los invitados que acudan. Pero no siempre tuve esta sensación… Recuerdo el Salón de 1999, lo recuerdo con nostalgia, ya que dudo que vuelva a hacerse un nuevo salón tan cojonudo como fue ese. El plantel de autores invitados fue impecable, el recinto donde se celebró, el “difunto” Palacio de los Deportes, un lugar adecuado, más por situación geográfica que por otra cosa, aún así, en mi humilde opinión, el mejor hasta la fecha.






Lo cierto es que fue el Salón del que más disfruté de lo que realmente se tiene que disfrutar, de los autores y de sus obras. Recuerdo una larga charla de tres horas con Phil Jiménez, una minientrevista a Esteban Maroto y como le lloré hasta que me hizo un dibujo, una simpática presentación de Steven Seagle y Teddy Kristiansen, una tarde hablando Liz, la atenta mujer de Kyle Baker – nos enseñó el diario de su hija “gordita” ilustrado por su padre y las babas inundaron el suelo, lo cordial y afable que es Mr. Baker, que insistía, por activa y por pasiva, que todo aquel que tuviera una de sus obras merecía llevarse un dibujo suyo, unas palabras con Abuli mientras este miraba a todas las mujeres que pasaban delante de nosotros, con mirada de deseo, como el guionista James Hudnal se quedó “atorado” en uno de los asientos del Palacio y no se podía levantar y una charla con Ramón F. Bachs sobre Marillion y ELP.




Después de todo lo ocurrido y vivido en ese Salón es normal que sus futuras entregan me dejasen más frío que otra cosa.

Veremos que tal el que ha empezado hoy.

De derecha a izquierda: Liz y "Gordita", la mujer de Busiek, Busiek, un amigo y yo.

Un saludo

Original de Michael Lark para Terminal City

Terminal City es una de las obras que mejor sabor de boca me ha dejado y siempre que me es posible la recupero y releo, no sólo tiene la culpa de esto el estupendo guión de Dean Motter, también es culpa de su dibujante, Michael Lark. Desde hacía bastante tiempo andaba tras un original de Terminal City, y por fin, el mes pasado me llegó el que aquí les dejo perteneciente a la pagina 11 del número 5 de la primera serie. Espero les guste tanto o más que a mi.



Un saludo

Original de Teddy Kristiansen para Tarzan: Love, Lies… and the Lost City

El original de hoy pertenece a un amateur Teddy Kristiansen. Aquí pueden ver la página 26 del número uno de Tarzan: Love, Lies… and the Lost City, miniserie editada hace más de una década por la extinta Malibu Comics.
Los bocetos de la página son obra de Peter Snejbjerg con acabados y color de Teddy Kristiansen.



Un saludo

Original de D'israeli para The House of Secrets

Aquí les dejo un modesto original de D’israeli con tintas de Dean Ormston para la página 6 del número 16 de “The House of Secrets”. Tengo otro más que dejaré para otra ocasión.


En las últimas semanas he recibido algunos originales nuevos – uno del Tarzan de Kristiansen, uno de Gulacy para Legends of the Dark Knight, un par de Michael Lark, por fín tengo un original de Terminal City, un Gil Kane - … Ya los iré subiendo, mientras, disfruten de este.

Un saludo

Original de Rick Leonardi para The Rampaging Hulk

Tres me han llegado hoy. Tres originales pertenecientes a tres páginas de American Flagg! Pero no, no son tres páginas de Chaykin, lastima. Son tres páginas de su sustituto en la serie, Mark Badger, del cual en nuestro país hemos podido ver; la miniserie de “La Gárgola”, una miniserie del “Detective Marciano”, sus tintas sobre Mignola en la novela gráfica, “Doctor Extraño/Doctor Muerte: Triunfo y Tormento” y tres números de Excalibur justo después de la marcha de Alan Davis. Uno de esos tipo de estilo personal y de poca repercusión en el medio, aunque a mí me gusta bastante.

Justo después de escribir las líneas de arriba, me marchaba a currar, ha llegado el cartero con otros tres originales más bajo el brazo, unos lápices de Dean Ormston para la revista 2000 AD, uno de D’israeli para “La Casa de los Secretos”, y por último, uno de Rick Leonardi, del que pueden ver la imagen arriba. Un original bonito y deseado, esto ya debe de sonar repetitivo, pero Leonardi es uno de mis autores preferidos desde esa miniserie que hizo de “Capa y Puñal” y aunque ya no es el que era, aún sigue teniendo un “nosequé”. El original corresponde a la página 17 del número 5 de The Rampaging Hulk Vol.2 – diciembre 1998. Las tintas corren a cargo de Dan Green.

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Un saludo

Original de Mike Parobeck para Batman Adventures

Uno de mis autores preferidos, Mike Parobeck, ha sido una de mis fijaciones en esto de la compra de originales y por fin hace unas semanas encontré un original suyo que no estaba nada mal… unas semanas más tarde lo tengo aquí, a mi lado, en mi casa. Esta pequeña muestra de talento de Parobeck pertenece a la página 7 del número 32 de Batman Adventures – Mayo 1995 - las tintas corren a cargo de Rick Burchett. El original en sí tiene varios alicientes, dos viñetas retocadas, la primera en la que se ha optado por reducir el tamaño de los personajes a caballo del fondo y la última en la que se muestra un primer plano de Batman y que al contraluz se puede distinguir. Y las marcas en rojo para definir el sobreado que más tarde se aplicará al dar color a las páginas.

Un detalle del señor de la noche.

Un saludo

Original de Chris Sprouse para YOUNGBLOOD: Strikefile

Aquí les dejo el bonito original perteneciente a la página 4 del número 6 de la serie YOUNGBLOOD: Strikefile, obra del lápiz de Chris Sprouse y las impresionantes tintas de Al Gordon.

Detalle del lápiz de Sprouse a la vuelta del original.

Eso es todo por hoy. Ya saben, si quieren ver alguna de las imágenes más grande, pulsen sobre ella.

Un saludo

Original de José Luis García López para Superman

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Hoy he recibido dos originales. Uno es de D'israeli y el otro de José Luis García López, y éste último es el que aquí muestro. La página12 del número 104 de Superman, publicado en septiembre de 1996. Las tintas corren a cargo de Josef Rubinstien.

Espero les guste.

Un saludo

Originales de Tom Sutton para Planet of the Apes

Creo que desde niño estoy enamorado del arte de Tom Sutton, de adolescente disfruté con su trazo "nervioso", hoy disfruto de los tres originales de tamaño impresionante - 54 cm. x 37 cm. - que me acaban de llegar a casa. Tres originales pertenecientes a "Planet of the Apes". Escanearlos me ha sido muy complicado ya que el tamaño, como decía, es excesivo para mi escáner, pero aún así, les ofrezco una visión cercenada de ellos... simplemente espectaculares.

Como curiosidad, el original de la página 21 del número 15 está realizado en papel cebolla y después pegado a una cartulina. La fecha del mismo - sello de Marvel a la vuelta - es de 13 de diciembre de 1975.

Las dos siguientes - una, la verdad, bastante sosa - están acabadas a tinta y carboncillo y pertenecen a las páginas 12 y 19 del número 12 de "Planet of the Apes". La fecha de las mismas es 12 de septiembre de 1975.

Espero les alegren la vista tan como me la han alegrado a mi.

Un saludo

Original de Kevin Nowlan para Legion

Ayer me llegó uno de mis últimos originales adquiridos, uno de los más deseados... El estudio a lápiz de la portada del número 38 de Legion obra de ese monstruo que es Kevin Nowlan. Aquí les dejo muestra de mi original, a la izquierda del monitor, y el acabado final de la portada, a la derecha.

Espero les guste. A mi me parece cojunudo.

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Un saludo

Original de Dean Ormston para Books of Magic

Ayer, día curioso.

Por la tarde me acerqué a Gran Vía donde había quedado con alguien al que había leído pero nunca hablado. La cosa fue algo “tensa”, pero logramos encontrar puntos comunes a debatir mientras alucinábamos con la ineptitud del camarero que nos atendió, desconocía el significado de la palabra “Earl Grey”, así que me sorprendió con “un Hornimans classic”. La charla se movió por el panorama actual de la industria del TBO, haciendo especial hincapié en ciertos nombres propios.

Me volví a casa con algunas compras y con un bonito catálogo de los señores de Sins entido.

Hoy, me levanto enfermo de lo mío y aprovecho mi ausencia laboral para leer algo de lo comprado ayer:

- Omar el navegante: Jinn-el-Rais de Pedro Rodríguez. Este hombre era mi único motivo para comprarme la desaparecida revista “Dos Veces Breve” – allí aparecieron las primeras entregas de Omar. Sobre su nueva obra sólo puedo decir que deja con ganas de más, que sabe a poco, que se lee de un tirón. Aunque el estilo elegido para este álbum sea más “descuidado” del que nos tiene acostumbrados el autor, no estorba. Eso sí, lo que no me cuadra es que un cretense del siglo XVII insulte como si se encontrase en pleno siglo XXI.

- El Libro de Muñoz y Sampayo. Qué quieren que les diga, Muñoz y Sampayo siempre me han parecido arrebatadores a la par que desconcertantes. Pero al final, sobre el desconcierto, siempre queda la mancha del señor José Muñoz.

- Lucifer de Mike Carey y Scott Hampton. Descubro tarde a Mike Carey, y la verdad, una vez leído este primer Lucifer, sin ser la pera limonera, he de decir que entretiene, que está bien, que cumple su función de ayudar a pasar un buen rato. Una lástima que la serie regular esté dibujada mayoritariamente por Peter Gross y no por su ocasional sustituto, Dean Ormston.

Y ya que hablo de Mister Ormston, dibujante al que recordarán por obras como, Los Carnívoros, Lucifer o La Chica que quería ser Muerte… Esta semana recibí el original que aquí les dejo, firmado por este artista, y que corresponde a la página 12 del segundo número de Books of Magic volumen 3.

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Espero les guste.

Un saludo

Original de Javier Pulido para El País

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Aquí les dejo este pequeño original, de trazo perfecto, obra de Javier Pulido realizado para ilustrar un artículo publicado en el diario "El País" sobre "jóvenes promesas del cómic español".

Que ustedes lo disfruten.

Un saludo

Original de Paul Grist para Jack Staff

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Si hace unas semanas les mostraba con orgullo mi original de Alex Niño, hoy hago los mismos honores a la página original de Jack Staff: Todo solía ser en blanco y negro de Paul Grist que me acaba de traer a mi puerta el cartero.

Espero les guste tanto como a mi.

Un saludo

Original de Alex Niño para PLANET KOMIKS

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Aquí les dejo el precioso original de Alex Niño, bonito, bonito, perteneciente a la página 5 de PLANET KOMIKS número128, publicado por la editorial filipina P.S.G. Publishing House y fechado 18 de Abril de 1973.

Espero les guste.

Un saludo